Death in June - The Wall of Sacrifice

Título: The Wall of Sacrifice

Banda o artista: Death in June

Año: 1989

Género: Neofolk ; Experimental

   En esta entrega, Death in June nos presenta uno de sus más variopintos trabajos que ha realizado el mastermind detrás del proyecto de Apocalyptic Folk y experimental, Douglas Pearce (al cual por cierto, como dato curioso, intentaron exorcizar de niño). Desde el collage sonoro con el que abre el álbum (The wall of sacrifice), pasando por la ambiental Heilige Leben hasta por Fall apart, que contiene el sonido distintivo de guitarras acústicas y melodías melancólicas de Death in June.

   Sin embargo, lo más importante a hacer notar, es que si se da una variedad de sonidos y enfoques tan amplia y bien ejecutada, es porqué en este trabajo, todos los músicos que participaron en el proyecto, a mi parecer, explotaron de una manera soberbia y preciosa sus más profundos talentos; la bellísima y brillante Rose McDowall (ex Strawberry Switchblade) acompaña tres canciones con su dulce voz, contrastando con la neblina de misantropía y pesimismo que acompaña a todo el LP, siendo sus coros, la columna vertebral de dichas canciones; Boyd Rice recita versos de una profunda estética poética, acerca de una indagación metafísica sobre la esencia del hombre (que se ha presentado casi siempre como estúpido, resentido y cruel a lo largo de la historia) y el ordo divinum el cual no hará más que revertir la misma maldad del hombre bajo el astro de La ley. David Tibet nos deleita con  su siempre profética voz en temas como In sacrilege, y su claro estilo industrial se manifiesta de forma concisa en Death is a drummer. Y sin olvidar por supuesto, a Douglas P., con su voz profunda, sus arreglos acústicos y sus profundas letras (la poesía en Fall apart es de lo más bello que jamás ha escrito, indagando también acerca de la esencia misma del amor, como un mero anhelo vacío, siempre deseando y por consiguiente, siempre sufriendo, revolcándose en pérdidas y dolor), así como su capacidad de coordinar (siempre brindando toda libertad artística a sus músicos invitados) a cada elemento con el que graba un trabajo, ofreciéndonos belleza sublimada, muerte y santidad pagana. De lo mejor de Death in June y del Neofolk en general. 

Cannibal Corpse - Tomb of the Mutilated

Título: Tomb of the Mutilated

Banda o artista: Cannibal Corpse

Año: 1992

Género: Brutal Death Metal

   LP culmen de la etapa de Chris Barnes como vocalista de Cannibal Corpse, en el que se aprecia de manera pulida y concreta el estilo de la banda en plena madurez artística, retomando sus influencias de Deicide y Morbid Angel, pero ahora con un estilo único, más brutal y técnico que en sus trabajos anteriores. Es uno de esos discos de Brutal Death Metal que contiene letras las cuales combinan lo mórbido y grotesco del Gore, con narraciones ingeniosas pero oscuras, y sobre todo muy eficientes (algo así como ver Hellraiser, lo cual muchas bandas de Brutal Death Metal no pueden lograr,  pues exageran el elemento sanguinario y visceral llevándolo a confines cuasi ridículos y extravagantes; sería como ver Das Komabrutale Duell, filme en el que se utiliza caldo de frijoles como sangre, y donde el sentido de la coherencia anatómica es absolutamente nulo). La batería de Paul Mazurkiewicz es precisa y sonora, el bajo de Webster tiene una preeminencia que no todas las  bandas de Metal Extremo brindan a su música, y eso da un plus de variación en el estilo y una mejor cohesión instrumental, así como los riffs son originales y exactos (desde las complejas construcciones de Beyond the Cemetery hasta los más sencillos de la parte intermedia de Post Mortal Ejaculation, que suena como un antecedente del trabajo de la segunda formación oficial de Necrophagia, o al estilo de Lord Gore). Brutal, brillante y devastador, Tomb of the Mutilated es y será por siempre, un irrepetible trabajo en el género, y un gran representador de lo que es el buen Death metal en general. 

Coil - ... And the Ambulance died in his Arms

Título: ...And the Ambulance died in his Arms

Banda o artista: Coil

Año: 2005

Género: Industrial

   Último álbum planeado para ser lanzado por Coil, antes de que John Balance falleciera de manera trágica y contradictoria (como lo son casi todas las muertes en general... como es la vida misma también). Uno de los trabajos más experimentales y heterogéneos de Coil, agrupación que de por sí es casi completamente inclasificable (para fines prácticos, digamos que es Industrial). En este set en vivo del festival All Tomorrow's parties, se puede escuchar de todo: Snow falls into military temples utiliza marimbas y platillos a modo de ceremonia ambiental, en la cual John Balance balbucea palabras sin sentido, dándole una atmósfera totalmente envolvente e introspectiva a la pieza (algo que ya hacían Liz Fraser o la agrupación japonea Jack or Jive también de manera sublime), aunque al final a modo de cántico y de recitación, pronuncia repetidas veces Snow falls into military temples. A slip in the Marylebone Road está acompañada de un ritmo mucho menos Drone, pero también hechizante y envolvente, con la voz de Balance narrando cómo perdió su valioso cuaderno de poemas, mientras se escucha de fondo sílabas cuasi mántricas de manera repetitiva (Ra, Ohm, Ucha...). Triple sons and the one you bury es la más deprimente y devastadora de las canciones; a voz de John suena frágil, afligida, y cortada al recitar versos surrealistas con aires místicos, los cuales bailan al son del sintetizador del gran Peter Sleazy... y por último, The Dreamer is still asleep, por mucho la más vanguardista y oscura del repertorio: una improvisación de más de 17 minutos de sintetizadores coludidos y todos mezclados, creando toda clase de sonidos y matices extravagantes pero extáticos y fascinadores, desérticos pero fértiles.

   Todo esto en una sola presentación en vivo, Coil siendo Coil, con toda la ferocidad, vanguardia, y profundidad que sólo una agrupación tan provocadora, e insultante por su sola naturaleza que no se deja substancializar podría brindarnos.

The Dreamer is still asleep,

He's inventing lanscapes in their magnetic fields

Working out a means of scape,

We'll cut across the crop circles....

Soft Cell - Non-Stop Erotic Cabare

Título: Non-Stop Erotic Cabaret

Banda o artista: Soft Cell

Año: 1981

Género: Pop; New Wave

   Primer y más legendario álbum del duo de música Pop Londinense Soft Cell, los cuales son mejor conocidos por su éxito número uno en las listas durante el año 81: Tainted Love. Sin embargo, incluso siendo un cover genial, el álbum no se agota en este hit; de hecho, aunque todo el trabajo siga una línea similar de electro-pop y New Wave, las canciones en general, tienen una dimensión mucho más compleja (e incluso a veces oscura) y existencial de lo que la melodía de la estrella soul Gloria Jones podría tener. La primera pieza, Frustration, es una oda grotesca a la vida del hombre moderno en general, reprimido, angustiado  e insatisfecho, pero eso sí, con las comodidades que brinda la petite bourgeois. Bedsitter, el segundo sencillo principal del LP, está marcado por letras irónicas sobre la vida nocturna y la conciencia que se tiene de su extrema monotonía. Así que, no nos dejemos vacilar por la pegajosa y brillante Tainted Love; No olvidemos que Marc Almond, el vocalista y multinstrumentalista del grupo, es un amigo cercano de Genesis P-Orridge, y pertenece a TOPY, así como estudió arte en la universidad, y hacía performances ingeniosos y provocadores (uno de ellos fue descrito como una de las piezas más deprimentes y nihilistas que se hayan visto). Con ustedes, Non-Stop Erotic Cabaret, uno de los trabajos de música Pop (?) más exuberantes y profundos de los 80's, y una pieza que no puede dejar de ser escuchada por lo contundente de sus melodías. y al mismo tiempo, lo bailable de sus ritmos.  

Darkthrone - Transilvanian Hunger

Título: Transilvanian Hunger

Banda o artista: Darkthrone

Año: 1994

Género: Black Metal; Raw Black Metal

   Última parte de la legendaria trilogía de los noruegos Darkthrone que empezó con A Blaze in Northen Sky, que continuó con Under a Funeral Moon y culminó con uno de los más geniales trabajos de Black Metal de todos los tiempos: Transilvanian Hunger. Esta entrega se constituye como la más cruda, gélida e hipnótica de la trilogía, y aunque es también polémico por la mezcla a veces casi inaudible de la bateria, y por el lema en la contraportada que rezaba Norsk Arisk Black Metal (Verdadero Black Metal Ario), es también considerado como un obvio precursor de lo que sería el Raw Black Metal, así como la participación de Varg Vikernes, y los riffs inolvidables de guitarra lo tornan en una joya instantánea del género. ¿Y qué decir de la épica portada que no haya sido dicho antes? Un obvio y merecido homenaje al fallecido Per Yngve Ohlin, e incluso agregaría yo, a toda la escena del TNBM, una despedida a lo que fue considerado, como uno de los más interesantes movimientos musicales habidos en Europa en tiempos recientes. Con ustedes, la hambre de Transilvania helando la sangre desde 1994. 

Genocide Organ - Obituary of the Americas

Título: Obituary of the Americas

Banda o artista: Genocide Organ

Año: 2017

Género: Power Electronics; Industrial

   Proyecto de Industrial alemán que se caracteriza por sus agresivas presentaciones en vivo y sus brutales soundscapes, que constituyen el core de todo el opus de Genocide Organ. Siempre polémicos, hirientes y desgarradores, en este álbum se exploran la tremenda bancarrota moral de algunos movimientos supuestamente revolucionarios y guerrilleros de toda Latinoamérica, empezando por los grupos de Autodefensa en México, los cuales se suponían que tendrían que constituirse en una auténtica ofensiva en contra de los abusos de poder del narcotráfico y el estado, los kaibiles en Guatemala y su relación con cárteles, la "gringa" Escuela de las américas y su intervención en Panama y sus métodos de tortura etc. etc. Genocide Organ indaga (y para esto tuvo que viajar a Latinoamérica) bajo qué configuraciones (la patria, el progreso, la justicia) la ideología da licencia y derecho a matar, torturar y coaccionar a todo aquello que se presente como oposición, sin crítica ni juicio moral de por medio. Uno de sus trabajos más feroces y virulentos, el cual deja mucho que pensar en tanto latinoamericanos que somos, en la cruel historia en la que seguimos siendo participes, y que muchas veces, preferimos ignorar por completo.

Autodefensa es mi familia. Matar si es necesario.

Matar.

Matar.

Matar.

Leonard Cohen - Songs of Love and Hate

Título: Songs of Love and Hate

Banda o artista: Leonard Cohen

Año: 1971

Género: Folk

   Uno de los más deprimentes y oscuros álbums de Cohen, y sin embargo, uno también de los más brillantes de toda su carrera musical. Este es el disco en donde se puede apreciar al poeta canadiense como un hombre en busca de su propia y auténtica espiritualidad, pasando por una reflexión sobre Dios y su desprecio hacia nosotros (Avalanche), misticismo hebreo y ensoñaciones bíblicas (The Last year's man), rosacruces y suicidio (Dress reharsal drag) e incluso infidelidad y cienciología (!) (esto en una de sus piezas más conocidas, Famous blue raincoat). Pero incluso con todo lo en extremo melancólico que puede llegar a ser esta obra, la última canción Joan of Arc es una de las más bellas odas escritas sobre el amor fati, un poema en torno a la entrega absoluta al fuego del destino, que consume a la siempre orgullosa y solitaria Juana de Arco en una conmovedora y gratificante escena dialéctica. Así es, Leonard Cohen en sus mejores y más sinceros y lúcidos momentos.

Did you ever go Clear?

Psychic TV - Dreams Less Sweet

Título: Dreams Less Sweet

Banda o artista: Psychic TV

Año: 1983

Género: Industrial; Experimental

   Segundo álbum de estudio del prolífico proyecto de Genesis P-Orridge bautizado Psychic TV, el cual es notablemente diferente al primero, Force the Hand of Chance más enfocado en melodías Neo-Folk (Just Drifting) e incluso tonalidades amigables y Pop (en colaboración con el gran Marc Almond, p. ejem., Stolen Kisses). En Dreams Less Sweet, aunque no se abandona en ningún momento el halo de misticismo y letras esotéricas que tanto caracterizan a las creaciones poéticas de Genesis, el tono en general de las canciones alcanza un culmen de vanguardia y de experimentación, al mismo tiempo, fusionado con melodías fascinantes e intensas, que a mi parecer, ningún proyecto posterior del padre del Industrial lograría alcanza. A toda esta genialidad se le suma, el hecho de que personajes de la talla de John Balance (el cual junto con Peter Sleazy fundaría Coil), Monte Cazazza, o David Tibet (gran músico principal de Current 93) estuvieron todos juntos y en comunion espiritual a la hora de grabar este material. Charles Manson, Brion Gysin, Jim Jones y ritos del Eleusis podrán ser encontrado en este asombroso disco, el cual es sin duda alguna para vuestro servidor, uno de los más geniales álbums de Industrial jamás creado. 

Lou Reed - Metal Machine Music

Título: Metal Machine Music

Banda o artista: Lou Reed

Año: 1975

Género: Harsh Noise; Avant-Garde

Y bien, este es el primer post del Ápeiron en cuanto a música, uno de los más controvertidos álbums jamás creados. Una joya esquizoide de puro feed-back, ruidos exuberantes y guitarras desafinadas, grabadas y entremezcladas por Lou Reed bajo una forma arbitraria y extravagante. Y aun así, esta "pieza musical" influyó sobremanera en artistas de la talla de Merzbow, Masonna y toda la escena Industrial que surgiría a finales de los 70's y que recorrería todos los 80's en su forma más definida. ¿Una broma de mal gusto? ¿Lou Reed siendo -como lo suele ser- sarcástico y ácido al considerar este disco, "el culmen de la música Heavy Metal"? Con ustedes, el infame Metal Machine Music, una grabación de más de una hora de ruido y puro "nonsense".